POETRY IN LINE

Con Anoba ho avuto per la prima volta totale libertà creativa. Di solito lavoro partendo da un tema preciso, un testo, una direzione tracciata: leggo, faccio ricerca, prendo appunti a mano su un quaderno — scrivere mi aiuta a fare mie le parole. Da lì, trasformarle in immagini diventa un gesto naturale.
Stavolta è stato diverso: nessun punto di partenza, solo un foglio bianco. All’inizio mi ha spiazzato, poi mi sono ascoltato davvero. E ho capito che volevo parlare di qualcosa che viviamo tutti, ogni giorno. In dieci minuti avevo già riempito pagine di schizzi.
È stato un processo genuino, spontaneo, e incredibilmente istintivo. Anche il passaggio dal disegno al ricamo è stata una scoperta: vedere le mie illustrazioni prendere forma con una tecnica così materica, diversa dalla stampa, mi ha emozionato. Questo progetto è stato una continua esplorazione: visiva, tecnica, ma anche emotiva.

– Fernando Cobelo

Come illustratore, lavoro moltissimo con le metafore visive. Sono sempre stato una persona molto nostalgica. A pensarci bene, forse è soprattutto perché sono andato via da casa, in Venezuela, tantissimi anni fa e non sono più tornato a viverci. Le mie illustrazioni sono nate da un bisogno molto forte: quello di potermi esprimere attraverso un mezzo così potente come il disegno. All’inizio era più che altro un progetto molto personale, avevo anche altri lavori, non avrei mai immaginato che l’illustrazione sarebbe poi diventata la mia vera professione. E mi ha salvato tantissime volte, mi ha aiutato a conoscermi a fondo come persona. Dieci anni dopo – a guardarmi adesso – posso finalmente dire che è un lavoro, e me lo godo tantissimo. Non lo do mai per scontato. Le immagini che creo trasmettono emozioni, ed è questo quello che per me conta più di tutto. Nel mio lavoro le emozioni sono ovunque.

– Fernando Cobelo